Historia y Prehistoria de la imagen en el planeta Tierra, Narrada por el arqueologo más famoso de toda la historia... Henry Walton Jones Jr., Indiana Jones
Según el conocimiento previo o la experiencia previa el ser bello o el feo puede ser visto de diferente manera , un ser feo para los demas puede ser visto bello segun en mi concepto estetico , asi como tambien un objeto bello puede convertirse en feo depende de el contexto en que se mire.
Conde Plaza Sesamo
Este contexto puede ser social , espacial , ambiental entre otras muchas variedades , un ejemplo es el conde plaza sesamo. El conde dracula siempre es bien conocido como un ser de repulsion y de miedo pero plaza sesamo lo convierte en algo amable a la vista y del disfrute , es alli donde cambia su condicion estetica.
La carnicería , Rembrandt
Un ejemplo parecido puede ser este cuadro el cual representa muerte , descomposición , mutilación algo que en nuestra vida diaria no quisieramos ver , pero que tal vez un amante de este tipo de manifestaciones naturales pueda disfrutar , encontrando el goce estético.
Lo sublime supera toda barrera impuesta por un medio externo , llamese arte , literatura y cine cada uno de estos aspectos permite un libre albedrio de emocion , lo sublime se puede encontrar en lo agradable como en lo desagradable.
El uso de la estética como tal en el ámbito artístico ha suscitado polémica a lo largo de los años, el espectador y el crítico del arte están siempre en constante enfrentamiento, mientras el espectador no necesita un valor estético previo para analizar y diferir una obra de arte, solo utilizando su objetividad solucionando el problema,el dilema de la obra, puede que la estética lo ayude en el ámbito social o cultural que tuvoo tiene la obra.
El crítico de arte toma todo el paquete de opciones para su objetivo, la estética es no más su acompañamiento para entender la estructura de una obra y así creado vínculos dentro de todos los espectadores, pero alcrítico de arte siempre tendrá su objetivo particular dentro del universo de una obra.
Así pues la estética es algo que nos ayuda aterrizar en un momento especifico aunque también es algo que nos recuerda directamente algo y nos da el sentido completo de lo que es
La estética como lo aterrizada que es también puede caer frágilmente puesto que avanza a partir de su sociedad y cada día surge algo nuevo rompiendo los parámetros de los establecido anteriormente,todo en un proceso cíclico el cual nunca termina.
El arte como experiencia
Esta experiencia parte desde la misma obra sin caer en una interpretación desde factores externos sino puramente la obra desde su estructura, desde lo más magnifico hasta lo más simplede observar una obra, es lo más directo que puede hacer la obra hacia su público o ambiente.
Todas estas características hacen el conocimiento más rico y convierten a la estética, a lo humano mucho más importante sin repercusiones económicas, materiales y políticas. Lo ordinario serían las bellas artes pero sería a la vez bastante provechoso permitiendo deliberadamente transmitir lo que son.
Las obras serían mucho más abiertas a todo el mundo aunque siempre dejarían sus dudas e inquietudes, el humano tendría siempre la búsqueda de respuestas pero su proceso de madures hasta esto sería mucho más completo más directo.
La emoción también juega un papel en la experiencia aunque no se separa todavía de un sentimiento común ni de la naturaleza del humano, es la emoción expresiva la cual hace más impacto,es el paso de la pintura a emoción natural.
"El arte rompe el caparazón que oculta la expresividad de las cosas experimentadas; nos sacude la pereza de la rutina y nos permite olvidarnos, de nosotros mismo para reencontramos en el deleite del mundo experimentado en sus variadas cualidades y formas"
" El arte interviene directamente con el espectador generando una sensacion"
Cuando hablamos de que una obra de arte es buena o bonita nos limitamos mucho a la variedad de posibilidades que esta nos da, para un acercamiento más provechoso hacia el arte debemos empezar desde nosotros mismos.
¿Qué clase de conocimiento tengo acerca del arte? serán mis conocimientosvalor suficiente para conectarme con el mensaje que quiere trasmitir el autor de la obra y ahí por consiguiente el goce de esta. El aspecto del conocimiento en ciertas ocasiones determina el impacto de una obra hacia nosotros pero nada es totalmente cierto al mirar una obra, el simple hecho de que una obra tenga un sentido es de por si algo de impacto, así venga de la abstracción más inimaginable de un hecho o de una experiencia recordara o reflejara algo que tenemos en nuestro pensamiento.
Aunque la lectura de una obra pueda resultar un problema para aficionadoso críticos del arte, cuando se encuentra el gozo es algo que no tiene precio, así mismo el autor de la un obra puede o no obtener este gocedepende ahí el sentimientoo emoción que haya expresado desde su interior consiente o inconsciente hacia los demás.
Muchas veces no todo lo que expresa una obra de arte es goceo un problema si no que deja una duda en el aire con ganas de ver más y con una búsqueda de respuestas artísticas,culturales opsicológicas, lo cual de una u otra manera genera la producción de arte en cada espectador o también más conocimiento.
En general el arte debe ser considerado como algo para disfrutar, se puede concebir objetivamente una obra de arte pero el sentimiento muchas veces vence el conocimiento previo dejandoo nomuchas dudas.
Imagen egipcia, como podemos observar esta imagen se trabajo sobre papiro el cual era el material mas exclusivo de la época, al ver que la imagen se realizo en papiro se podría decir que es un fragmento del libro de los muertos.La acción que se retrata aquí es la de un juicio, aquí anubis pesa el corazón del faraón con una pluma para ver el comportamiento del faraón en la tierra y de acuerdo con estos se castiga o se llega a realzar otra prueba, se dice que hay más de 100 pruebas.
La figura humana en esta imagen es un poco estática, por que el faraón y las dos mujeres no presentan signos de acción, en cambio anubis se ve ejecutando midiendo la pesa, esto le da un poco de movimiento y no se ve tan rígido, anubis es mucho mas alto a comparación con el faraón y las dos mujeres, por que anubis tiene mayor jerarquía que el faraón, en todas las imágenes egipcias se ve la distinción de las personas con el tono del color, para las mujeres colores claros y para los hombre colores marrones , aquí se ve claramente por que el faraón es mas oscuro que las dos mujeres, y según esto podemos inferir que anubis es un dios masculino, otras características representativas de estas pinturas es la posición del rostro, se encuentra de perfil con la mirada al frente, en las manos se ve la totalidad de los dedos, el pecho se encuentra un poco torcido para poder ver todo el cuerpo, hay una pierna adelante y la otra atrás. En las mujeres las piernas están un poco más cerradas con respecto a las del faraón pero sigue mostrando la totalidad del cuerpo.
El fondo de jeroglíficos muestra el procedimiento de este juicio, gracias a esto se puede inferir que es una parte del libro de los muertos. Se podría decir que se realizo aproximadamente en el imperio medio por que en esta época estos rituales eran solo para los faraones después del imperio 26 se comienza a hacer papiros para todas las personas.
Esta imagen es un procedimiento para el juicio ante Osiris, se realiza en papiro para que nadie externo a este imperio sepa sobre la existencia de estos, también muestra que ya en esa época creían en un castigo o premio según los actos en vida.
Apartado de una pintura egipcia, que pareciera haber sido trabajada sobre un muro. Lamentablemente, no encontré el nombre de la pintura. El cuadro representa una escena de caza donde el hombre es acompañado de dos mujeres, la más grande cargando sus flechas y la otra a sus pies, están rodeados por pájaros, peces, mariposas y mucha vegetación, mostrando así como escenario, un rio. También se puede apreciar un gato atacando a un pato, este podría ser del hombre ya que el gato era un animal domesticado en el antiguo Egipto.
La figura humana egipcia en la pintura era muy estática, y esta no fue la excepción, esta se caracterizaba por distinguir al hombre y a la mujer en su tono de piel, el hombre marrón y la mujer amarillo, pero en esta imagen se ve que no está esa diferencia y no hay discriminación alguna en ese aspecto. El hombre, quien es el centro de atención en esta pintura, se ve con la cabeza de perfil, mirando hacia el frente, el pecho torcido de manera que se vea la totalidad de este, una pierna delante de la otra y de perfil y, por último, se puede apreciar el dedo gordo del pie sobre sale sin tener en cuenta la posición de los pies. La mujer tras de él cumple las mimas características, a diferencia de sus piernas que tienen el ángulo más estrecho.
La imagen, como la mayoría de imágenes egipcias, comparte su espacio con texto, y eso le da peso más a la izquierda que a la derecha debido a la organización de los elementos en la imagen. La jerarquización en esta imagen se puede ver desde dos puntos, primero que el hombre es más alto que la mujer (esta es una constante que se ha mantenido hasta nuestros días) y en la mujer que esta a los pies del sujeto, lo que nos dice que esta podría ser una esclava y la mujer detrás del hombre su esposa. Pudo haber sido elaborada en el Impero Medio/Alto, ya que la representación de la naturaleza empieza a cobrar importancia y se utiliza la yuxtaposición entre las formas, además se muestra un plano muy detallado, muy naturalista. Totalmente policroma, también se puede apreciar que ninguna persona reproduce expresión y/o sentimiento alguno, a esto se le llama hieratismo.
El profesor Jones, en su primer entrada al Blog, nos entrega un análisis de una de las pinturas rupestres mas representativas jamas halladas, Los Bisontes Adosados, ubicada en Lascaux, Francia.
Se analizó la composición de la imagen y una breve explicación de la figura esquematica en el Neolitico.
Esta imagen, proveniente de la Cueva de Lascaux, nos muestra a dos Uros machos que parecen estar corriendo en direcciones opuestas. Esta pintura es especial debido a la concepción de perspectiva que se
aplica en ella. Podemos ver que los dos Uros se dirigen a direcciones opuestas, totalmente simétricas, pero no es total ya que sus patas traseras se superponen; para dar este efecto el artista dejó un espacio en blanco en el la parte posterior del animal que corre hacia la derecha, logrando así que se distingan los dos contornos y le de profundidad al segundo animal.
Es una figura que maneja contornos en negro, lo que nos dice que es del periodo auriñaco-perigordiense, y maneja rellenos en negro y rojo, lo que podría simbolizar que el animal fue herido en caza. Importante resaltar la ausencia de policromía en esta imagen lo que me dice que fue hecho a base de pigmentos minerales como el oxido de manganeso o hierro.
En cuanto a términos de jerarquía, pareciera no haber ninguna diferencia ya que los dos están en sobre el mismo plano horizontal que tanto caracteriza a las pinturas de la Cueva de Lascaux, aunque el uro de la izquierda es mas grande y posee pintura roja.
Figura Esquemática
La figura esquemática es el uso de trazos simplificados (en este caso especifico) para representar un objeto o ser vivo. En el paleolítico se veía la figuración esquemática mas que todo en las representaciones de seres humanos que eran reducidos hasta su mas mínima expresión, a comparación de los dibujos animales que eran Naturalistas (reproducción fiel de la realidad). Con el tiempo, la representación del ser humano se fue haciendo cada vez más realista en diferentes partes del mundo prehistórico.
Fotos e información tomadas de Wikipedia y La pagina oficial de las cuevas de Lascaux
